主持人：想请问一下您当时那个年代有没有动画片看？是什么影响您后来作为一位动画人？能够创作出这么多优秀的动画作品？
（图为中国动漫元老级人物曲建方先生接受腾讯访谈）
曲建方：是这样的，因为我本身不是做动画出身的，我原来是鲁迅美术学院油画系毕业的，毕业那一年因为我的教授指导我的时候，我除了对绘画，我对音乐、戏剧、舞蹈都很喜欢，我们还有舞蹈队，我还演话剧，另外我还组织乐队我搞音乐指挥，我从小学到大学都这样，所以老师看我画画的时候，电影厂要人，说你适合到电影厂去，那个时候我不知道电影厂有动画片。我小的时候大连解放以后，我看到人家小的动画片是日本人拍的，我回家要着看，觉得很滑稽，很有趣，这是我第一次看动画片，那个时候有动画片我们看不到的，包括30年代搞的铁扇公主，我们在大连地区都看不到，那个时候是日本人统治的地区，只有上海看到。后来我到美影厂，我说中国有美术电影制片厂搞动画片的，然后我的老师提出要民族风格之路，探索喜剧样式之门。所以我们针对这个口号我们找中国自己的动画片，那个时候他让我看了唐老鸭，看了米老鼠，我那么喜欢，那么吸引我。然后又让我看了苏联的动画片，形式不一样，但是艺术水准都是相当高的。又让我看了中国的《骄傲将军》，是体现了中国的风格。后来说你愿不愿意留在美影厂，我说我就留在美影厂，看了前辈拍的片子，我想肯定会搞得越来越好。大学生到了厂以后，也很重用，我不懂，我从描线然后上颜色然后再绘景，大跃进，我们自己搞片子。我以前对电影非常喜欢，从中学到大学都是电影通讯员，特别是高中时期，到了大学以后，到了厂以后，我前面就学习很多电影理论，比如说电影导演讲蒙太奇，分析蒙太奇大师的作品。这样我自己怎么样表述语言，视听艺术都是我自己学的。还有动画的特性都是自己领会在看一些影视理论我自己来总结的。所以我经历了这么一个过程。所以那个时候编导一个短片三个人这样就学习出来了。
后来又搞了一个剧本叫《红色信号》，和《哪吒闹海》的导演我们一起写剧本，一看这个剧本适合搞木偶片，我原来搞了两部动画片，又接到木偶片，我就搞背景设计，因为老的导演对镜头处理因为不会画画，因为我搞美术出身的，我主动给他们画台本，这样对我也是一个很大的学习。我就在实践中学习，我和工人一起搬布景，还钉两个钉子、陈设我都做。那个时候我不做导演，是背景设计，然后就把我留下来了，我还做造型加背景设计，因为我还没有当过导演，后来就作为总体设计，就这样。到了文革以后，拍了好多片子，这几年从30岁到40岁是我整个积累学习和创作实践过程。文革的时候又遭难，20岁到30岁期间被重用，批斗什么的都经历过了，这就过去了。
从40岁开始彻底解放，平反了以后，我想用10年的时间做20年的事，补回我的损失。从此以后设计了阿凡提以后，我既担任总导演，又担任总设计，同时还画了很多作品。好多儿童文学作家，包括《神笔马良》所有的插图都是我自己做的，还画的很多连环画，阿凡提连环画大概有五个出版社出，都是我画的。我除了在美影厂拍戏，空闲时间我还出去拍电视剧。像《他把希望留下了》，还有《东方云》，后来我作为导演，用蒙太奇的电影手段拍的戏得了戏曲优秀片奖，我这样用了十年的时间积累了很多实践，后来以至于到87年我参加国际电影节做西班牙担任评委，我才了解了世界是很大的市场。除了艺术上我考察了市场，我觉得很大了。
我看了很多的动画片，因为美影厂很多的动画片我们都要看，但是我们强调我们要有自己的风格，但是对于市场整个情况，因为我们搞艺术的，艺术家是专门在艺术领域，但是这次我才接触了除了艺术家是西班牙的万世三兄弟，我和他们很要好的交流，而且我们成了最好的朋友。我叫他哥哥，他叫我弟弟。我担任西班牙的评委以后，动画片也参加了，去参展，是我去的。后来了解了市场，一看市场我们很落伍，而且很多日本片子在欧洲来讲都有专门的动画频道。
主持人：这里就有网民问到了。想问一下曲老师，您觉得国外的动画和我们《阿凡提》这样的动画之间的差别在哪里？
曲建方：我们那个年代做作品都是属于世界精品，都是属于一流的，不然的话也不会奥斯卡去了，还有在美国获奖，在法国获奖，我们中国以前的《大闹天宫》、《三个和尚》也好获得过很多很多的奖，世界的艺术家都承认我们中国的动画片非常好，而且非常有中国特色。因为在老百姓当中不了解，但是在艺术家都了解，所以所有的艺术家都叫我们是中国动画学派，但是那是我们计划经济年代，我们作为艺术来讲，国家拿钱我们做，通过了和我们没有任何关系，我们就拿工资，而且我们心安理得，那个时候计划经济，那个时候要多少工资，要稿费没有的，你给我拿了工资，你有稿费，就给我们稿费，没有稿费我们照样做，是那样一个状态。当你有成就了，得奖了，涨工资的时候，那当然排名就会给你涨工资，但是我们就是这个东西。
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